美国著名哲学家卡维尔曾说：“电影终于满足了按照世界本身的形象来重新创造世界的观念和愿望。”电影是生活的总结，是艺术的映射，可以跨越不同时空，打破时间的桎梏，为人们献上一场又一场的视听盛宴。12月12日晚7点，周黎明老师在“名师课堂线上录播课程”为同学们带来《电影鉴赏》讲座，与移通学子一起感知电影艺术的美妙。
首先，周黎明老师为同学们讲解了电影的独特性。一方面，电影是商业和艺术的结合。一部影片的商业和艺术的比例决定了其性质，商业的收益可以通过票房的高低来体现，而票房的高低、是否盈亏与电影投资的成本密切相关，所以并没有恒定的标准。另一方面，电影区别于其他文学艺术的形态，是个人和群体的矛盾和平衡。个人可以自由创作自己的作品，但当遇到需要团队制作的电影时，面对成本等各种问题，必定包含着妥协和调节。周老师提到：“如果你不想妥协，纯粹地表达自己的想法，那就去写诗。”因为诗歌并没有商业价值，更利于个人情感的表达。而电影恰恰相反，电影的拍摄需要耗费大量的资金，为了对投资人负责，所以需要做出妥协。除此之外，电影也是一门极其复杂的综合艺术，它需要在短短的时间内，为观众讲述完整的故事，展现立体的人物性格，强烈的戏剧冲突，甚至触及观众的灵魂，它的表达技巧丰富多彩，可以供观众参考学习。
其次，周黎明老师提到鉴赏一部电影可以从主题表达、人物塑造、电影风格来分析。就主题而言，它是每部电影里不可缺少的因素。周黎明老师借用电影《绿皮书》为大家讲解了主题和情节的区别，情节即叙事，主题即整部影片所传递出的内涵。主题放之四海而皆准，可以不受时代、地域障碍等阻拦传达给观众。《绿皮书》中的主题通过情节故事来传达，即使观众与电影之间有着文化差异也能深受感动。而在电影《波西米亚狂想曲》中，尽管它的叙事情节并不出彩，但塑造了真实独特，拥有人物弧光且立体的人物形象，给影片增分不少，使电影脱颖而出。还有一些导演将电影风格化，例如王家卫，姜文等导演，他们所拍电影如诗歌一般，拥有纯粹的表达，能打动同频的观众，并深受他们的喜爱，这时候的电影鉴赏便变成了风格鉴赏和艺术鉴赏。
最后，周黎明老师提出电影的呈现不仅需要叙事，也需要视听元素的辅助。周黎明老师从电影的叙事结构入手，他提到电影在发展的过程中，繁杂的台词变得简洁，同时观众理解力随着互联网、教育的普及不断提高，也促使导演在叙事的过程中一改传统的线性叙事，用倒叙、插叙等非线性叙事打乱情节，给观众带来不一样的观影体验。接着，周黎明老师为同学们介绍了电影中必不可缺的视听元素，从摄影手法、视觉特效到色彩，再到声音与配乐，最后到选角和表演，体现了视觉画面和听觉感知的重要性，周老师利用《影》、《老炮儿》等电影，贴近同学们生活的事例，为同学们细致讲解，将晦涩的知识进行生动地展现。
电影艺术打破了世界各民族间的隔阂，让不同民族的文化进行交流。富有深刻内涵的电影往往都是经典之作，正如阿贝尔·冈斯所说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”畅游电影艺术的海洋，鉴赏电影不仅利于我们扩宽视野审美能力和思想境界，它更是导演与观众的一场思想碰撞，创造出了电影的第二次生命。
名师课堂办公室：陈曦 王翔
