西方艺术史学家帕诺夫斯基说过：“对电影的无与伦比的特殊潜力，可以作这样的解说：它是空间的动力化，从而也可以说是时间的空间化。”电影的艺术是抽象而富有魅力的。5月12日晚7点，“名师课堂线上录播课程”播放了著名影评人周黎明老师的《电影鉴赏》讲座，让同学们徜徉在电影艺术的美学中。
首先，周老师提出了电影感受的四个层次：感官享受、情感动人、引发思考、直击灵魂。大多数电影都停留在第一、二个层次上，而能做至第四个层次的电影几乎是千里挑一。经典电影《泰坦尼克号》可谓典型的例子，影片中真实得惊人的乘船细节做到了感官上的刺激，男主杰克和女主罗丝的真挚爱情深深打动着观众，影片中灾难背景的设计更引发了我们对爱情和人性的思考，从而达到我们看一遍就会被惊艳一遍的程度，所以电影的意义能够逐渐升华，直击灵魂。这四个层次不是相互排斥的，它们甚至能够相互跨越。卓别林的无声片《摩登时代》就是一个很好的证明，在表层上它是喜剧，而更深层次实是对资本主义的批判，大时代里的小人物可悲可怜可叹，影片用看似夸张的表演展现那个时代中苦不堪言的底层阶级，无论是表演力还是所传达的思想都足以让百年后的今天称为经典。
现在的电影一般分为两大类：商业片和艺术片，最基本的效果就是输出感官和感情，而高口碑电影通常有更高的追求，在思想上控制好火候达到水到渠成的境界。在这里，周老师讲到的第一部电影是斩获第91届奥斯卡最佳影片的《绿皮书》，该电影虽是以真人真事改编，却“虚构”了多数细节。其一有趣的是人物的交叉设计—白人司机和黑人雇主。炸鸡在中国是美味的食物，在韩国或许是影视中浪漫的剧情，而在美国却是被视为低端的存在。电影中导演故意从中设梗：白人司机拿着炸鸡给黑人吃。要知道这个作为音乐家的黑人是极想要甩掉黑人标签的，他有很高的文化程度和教养，没有一点黑人口音。在那个时代，美国尤其是南方非常歧视黑人，影片中作为音乐家的黑人在台上就宛如高雅的非洲王子，下台后却连借用吃饭和上厕所的地方都难被白人接受，种族意识和阶级制度无处不在。影片中的两个角色没有惊天动地的大冲突，导演将功力花在打磨细节上，使得角色相互成就。
第二部电影是位居中国票房第二的《流浪地球》。电影的创意虽来自作家刘慈欣，但该片在设定上却和小说大有不同。《流浪地球》是一部硬科幻电影，有扎实的科学基础，它区别于不需要给出观众合理解释的“软科技”，更是结合了灾难题材，在内容上也独有优势。导演郭帆懂得扬长避短，在想象力和实施力上，他是用前者覆盖后者的典型技术派。除此之外，《流浪地球》还具有大格局的国际视野。影片上映后，外媒说电影排斥美国，导演郭帆解释道他希望给电影赋予更多新的东西，很多影片都以英语为外语，所以他就运用了在国际语言上仅次于英语的法语；许多电影中的救援队都有美国，而本片的救援队却是日本，这象征了曾在中国汶川地震中，日本是赶到最快的国家。电影中没有强调国界，遇到世界级灾难时不光是一个国家的事情，各国携手合作，这也正是中华儿女家国情怀和国际视野格局的体现。
电影不该只是作为娱乐性的存在，它更是富有思想价值的艺术作品。当你看完一部电影后会与它产生抽象的情感交流与共鸣，这种可感知的共情力便是它的艺术价值！有人说，当你看完一千部电影，就会觉得发生什么事情都不奇怪，这就是因为我们能从万千电影中观世界、拓视野，由此，电影带来的思想和艺术价值还值得我们不断探索。
（名师课堂办公室：宋源源 何欣）
