“你是角色，不是角儿。”这是陈凯歌导演在一档节目中谈到的。演员是个正经职业，不仅仅只要是个花瓶，就能成为众星捧月的明星。11月23日下午2点，同学们在周黎明老师绘声绘色的讲解中，于下里巴人剧场走进屏幕，了解演员的自我修养与专业技能。
信息时代，新媒体的发展无比迅速，为满足人们日益增长的精神文化需求，各式各样的节目应运而生。近日像《演员的诞生》、《演员请就位》等表演类综艺吸引了很多人的关注。周老师提出了一个问题，我们看电影究竟看什么？是看拍摄的光怪陆离的画面，是看曲折波澜的故事情节，还是看流量小生令人艳羡的颜值？这是一个令人深思的问题，我们是否对表演的认知有偏误？周老师认为对于多数观众来说一看故事；二看演员，即表演。“明星有相对固定的人设，但真正的表演需要打破人设。”这是刘德华在《桃姐》中对表演所下的一个定义。而我们做为一名观众，需要学会欣赏好的表演，切莫混淆颜值和演技的差别。
周黎明老师认为：演员需要对自己有定位，什么时候该做别人，什么时候又该做回自己。21世纪是一个推崇“做自己”的时代，广大的综艺真人秀为明星们立人设提供了更多的舞台。尽管有表演的成分，“做自己”仍然有着巨大的魅力，但在综艺咖塑造人设的同时，也消解了他们对影视角色的塑造。如综艺大咖鹿晗，其在《跑男》等综艺中表现非常出彩，但在科幻大片《上海堡垒》中却遭遇滑铁卢，尽管近期在《穿越火线》等网剧中尝试转型，但偶像转型成为演员是非常困难的。
电影人的表演对不同场合，不同任务以及不同导演的要求是不同的。在这里老师提到了程式化表演，什么是程式化表演，如《荆轲刺秦王》中李雪健老师的表演就是加入了一些夸张的风格。斯皮尔伯格启用的英国演员，是需要有舞台功底的。因为舞台剧一气呵成，需要演员们有很强的基本功，以及应急能力，拥有这些能力的演员与导演的沟通会更加默契，有时候，导演一个眼神，他们便心领神会了。
不同的电影人有不同的风格，真正优秀的电影人会在拍摄中加入自己的思考，电影从大到小易于从小到大，具体是因人而异。再简单的台词、再常规的场景，都蕴含着戏剧性；正规艺人教育会教你去分析人物动机，挖掘潜台词，但这只是普通演员，好演员通常能提供多种演绎，供导演选择，著名的to be or not to be演绎，一句简简单单的话，一万个哈姆雷特就会有一万种读法。表演即反应，反应你对角色的理解，反应演员们的艺术修养，这是成为一名优秀电影人的必经之路。
从“看什么”到“怎么看”，从舞台形式到表演台词，影视的艺术无处不在，表演不是单单看帅哥美女就行的，真正的表演是能够触及到人心的情感。当代小鲜肉是做一名被捧在手中的温室偶像，还是做一名真正受人尊敬的实力演员，这是大家都值得深思的。
课堂提问
问：周老师，我们怎么看待中国演员越来越多去转型做导演？
答：我们发现一个规律，转型当导演的演员大多是一线演员、人物。即便是何炅这样的非专业演员，也是主持界的顶一线。这些人转型，本来就有成熟的条件。从赵薇、徐峥、邓超等人的例子来看，转型导演的多是娱乐圈里的中生代艺人，他们在原有领域已颇有建树，却苦于难以突破瓶颈，演员年龄到了尴尬之时，受到市场小花小生的冲击，加之观众的口味往仙侠、奇幻等方面偏移，找不到合适的剧本、演不到有劲的角色，不如自己当导演，寻求突破。不但能升级身份，还能拓宽演艺事业版图。因此，转型当导演，或多或少能解决他们的瓶颈问题。
（名师课堂办公室：阎玺晨 桂尧旋）
