几粒星尘坠入深海，随之跃出一轮骄阳。一晃眼新的一学期又开始了，9月16日午14点，在这个注满新生力量的移通校园里，我们在下里巴人剧场迎来了周黎明老师本学期的第一节授课。伴着丝丝小雨，迎着缕缕微风，走进电影的世界，去了解每一帧画面里的温度，去思索每一段故事背后的光与影。
周黎明老师讲到：“你永远都不知道下一部电影是一个大卖座还是一个大扑街，艺术是存在门槛的。”中国电影单论产量排全球第二，但真正有艺术内涵的影片数量还是不太令人满意的。中国试图从市场上打败进口片，政府对电影的补贴也使电影层鱼龙混杂，而真正好的电影是需要质量的。像《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》等剧影联动的工厂性电影是不容易带动中国电影行业向前的，但每年一部的这样的电影却仍然呈现好的发展态势，所以说，中国电影的成长还在路上。
“一部影片的票房要有它成本的三倍才算成功”，谈到如何看待《哪吒之魔童降世》这一电影票房大卖的时候，周黎明老师说了如下观点。第一，人物设计不迎合，不刻意讨好。中国动画受日美动画影响很大，而艺术个性往往不讨喜，哪吒的成功之处在于他“很丑”的黑眼圈，在于他丰富的表情变化，该作品的编剧饺子可谓是用心良苦。而对于预告海报出现时，对哪吒形象批评的声音，可能更是需要观众去提升自我修养，去思考审美的定位。第二，尊重经典，勇于突破。在尊重借鉴《哪吒闹海》的态度下，勇于刷新价值观，去契合当下审美观，非叛逆性的走自己的路，独立思考下进行创作也是这一部电影成功必不可少的因素。第三，选材主题上更容易获得大家的认可。相较于孙悟空，哪吒可谓是混血儿，他的出处多至十几个，甚至于存在宗教色彩，不那么清晰的出处背景给了编剧饺子更大的创作空间，也给了观众更大的接受能力，因此哪吒比孙悟空更容易取得突破性发展。第四，川式幽默。带着浓厚地方口音的太乙真人彻底颠覆了过去的形象，像东北话和四川话这种有方言的生动又能被方言区外的人听明白的语言是可以成为一部电影的出彩点的。雅俗共赏，全年龄段、全覆盖式幽默，使《哪吒》成为了饺子的成名作。
“我看到的是他融入了自己的东西”，这是周黎明老师对饺子编剧的评价，“将自己的味道写进去，细化进哪吒与父母之间的关系、哪吒与命运之间的对抗、哪吒与敖丙之间的友情，情绪与压力在故事里得到呈现与发泄，这正是当代编剧需要去学习和借鉴的地方。”《哪吒之魔童降世》的成功离不开主创成员的创作态度、叙事技巧和投入精力去加持总体的高质量高水平化，电影主题的深化和全球化也同等重要。说完《哪吒》，周黎明老师又将《银河补习班》与《烈火英雄》进行了对照，《银河补习班》取材于教育，而《烈火英雄》更加凸显一种力量和细节，这两部作品的取材都是非常成功的，而编剧诚意满满的创作态度也是很值得认可的，但为什么成不了大卖的电影呢？周黎明老师回答到 “观念老旧，强行催泪。由于用力过猛而使审美趣味降低，编剧的失误之处在于没有抓住‘度’，而与观众产生共情，了解当下审美趣味和水平是电影成功必不可少的过程。”
时光打马而逝，本次电影鉴赏的时间在周黎明老师绘声绘色的授课下结束了，愿中国的电影事业能像龙应台所说：“从哪里来，往哪里去，心中渐渐有一分明白，如月光泻地。”
（名师课堂办公室：张芷馨、邢书桥）
