无论是经典的老电影，还是另类的现代电影，总会有几部让你如沐春风难以忘怀，它是不是像一个老朋友一样，在你午夜难眠孤寂落寞之时，触动抚慰着你的心灵。5月20日午14点，周黎明老师与同学们相聚下里巴人剧场，带领移通学子探索好莱坞电影背后不为人所知的制度。
“中国有句古话，他山之石可以攻玉。”周黎明老师用这样一句话作为今天讲座的开端。在好莱坞的运营模式中，演员、导演的经济收入呈现杠铃式结构。换句话说，在美国电影市场，演员及导演的收入呈现两个极端，一线的大牌影星、导演可以领到很高的片酬，但如果是没有名气的演员或者影界新人只能在“杠铃的另一头”，领取很少的片酬。因此，很多的美国家庭在教育中还是不赞成他们的孩子走上演绎的道路。之后周黎明老师向我们解释了“线上”和“线下”的概念。“线上”指演员、导演所分配的报酬，“线下”指剧本，群演、后期制作等分配的薪金。线上分配越高，电影阵容越豪华；线下分配越高，电影制作越精良。在这样的情况下，线上线下配比的不平衡就有可能让一部电影失衡，导致电影呈现的内容崩塌。引用中国现在娱乐圈的行情为例，流量明星的片酬往往能占到整个电影投资比重的90%以上，那么相应的对于制片方就没有足够的资金去购买好的剧本以及完善后期特效。这就是为什么很多国产片有全明星阵容但拍出的电影一上映就马上扑街的原因。
电影拍摄中，导演、演员奋斗在第一线。而中国电影市场与好莱坞的电影拍摄团队也有着很大的差别。在好莱坞，导演、演员的关系使得导演并不是整个剧组最有权威的存在，越是商业片导演的权力越小。在商业片中，大牌明星才有更多的话语权。相应的在文艺片中，导演相对的能获得更多的权力来表达自己真正的想法。反观中国，导演无论在任何一个类型的电影中都处于绝对权威的地位，不相同的电影拍摄工时更是将两国的电影文化体现得淋漓尽致。
有同学在上课的过程中对中国电影为什么很少拍出续集向周老师提问。这个问题其实与中国电影行业的经营模式有很大关系，同时这也是电影投资公司作为私人企业必须面对的问题。企业最终目的就是盈利，而电影续集的拍摄需要更加进步更加精彩并且要有改变的剧本来维持。同时原班人马再度集结是影迷们想要看到的情况，但无论是中国还是美国，想让一部系列电影持续下去都需要足够精良的剧本、创作团队和足够稳定的经济支持作为后盾。当观众认可某一位演员扮演的某位角色时，演员就可以坐地起价，向片方索要更多的片酬。用当下正火的《复仇者联盟4》为例，让漫威宇宙无限战争阶段无法继续的原因之一正是钢铁侠的扮演者小罗伯特·唐尼超高的片酬。而中国电影市场，不仅经济得不到保证，甚至有些完全架空宇宙的电影连剧本都得不到保障，第一部一上映就被观众骂的狗血淋头，还怎么拍续集？中国电影需要的是更加严谨的态度给观众讲故事，没有观众会傻到满足制片人赚快钱的愿望。
电影呈现的是光与影的世界，它不仅给人以强烈的视觉体验，还传达着超越感官之外的精神、理想、观念。如今拍出一部电影很简单，但真正拍好一部电影却很难，如果在未来某个时候中国市场充斥着电影续集，也许我们的电影就真的获得了进步。
（名师课堂办公室：于栋春、金容）
