3月25日14点的下里巴人剧场，在轻松愉快的氛围下，周黎明老师带领着我们走进了电影的世界，从电影特点，叙事结构，视觉元素，对白配乐以及演员的选择和表演等方面对电影这个宽泛的概念进行了解读。
首先，周黎明老师提到了电影的独特性。以电影的投资商为角度，通过票房的高低来反映出电影投资人的收益。因此以盈利为目的的电影制作就从基因里确定了电影是艺术与商业的结合。而商业和艺术的比例决定了电影的性质。需要多人团队制作的电影必定包含着妥协和调节，为了迎合大众的审美，电影的情节需要将原本的素材进行大量的改编、优化。“如果你想表达自己的想法，那就去写诗”周老师如是说到。因为诗歌相对于电影更利于个人精神的抒发，更纯粹，更没有商业化。
电影其实是一个讲故事的过程，电影制作时的视觉元素、配乐、选角都是为电影主题服务的，话剧《音乐之声》就非常经典。在其进行翻拍时，演员服装的选择发生了重大的改变。正是因为时代的改变和观众审美的改变让导演不得不在细节中做出改变。这也从侧面体现了影视作品的直观性。通过录制短视频来抒发我们自己的感悟已经成为我们生活中的日常。不同的拍摄角度，不同的主色调都能表达出不同的主题效果。周老师通过列举张艺谋导演在《红高粱》和《影》两部电影中对主色调应用的例子，让我们很轻松的理解了这个知识点。对不偏离生活的经验，同时将晦涩难懂的专业知识融入其中，周黎明老师的授课风格在这里尽览无余。
其次，随着经济的提高、科技的进步、教育的普及。观众的素质也在不断的提高，观众们对于影片的质量要求也越来越高。电影在进化的过程中，繁杂的台词变得简洁。同时观众理解力的增强也催促着导演在叙事的过程中一改传统的顺叙。用倒叙，插叙甚至彻底打乱每个情节的播放，给观众的观影带来不一样的体验。
最后，周老师提到到了电影角色的选择和演员表演。“视觉效果的铺垫都是服务于电影主题的”角色的选择亦是如此。表演是为了成为角色，不同的演员由于气质、长相的原因也适用不同的电影题材。很多话题电影并没有邀请当红影星加入，但由于其故事的完善，视觉效应的两点，让电影在没有偶像加成的情况下也能大放异彩。而明星大牌也不一定是票房的保证，《西游伏妖篇》、《原来你还在这里》就是这样的例子。
当全神贯注的投入某一件事时，时间总是匆匆流逝。在周黎明老师的精彩讲述中，两个半小时一晃而过。对于电影知识的介绍也让同学们对电影有了更深层次的理解。相信经过这次对《看电影的艺术》的学习，电影能带给同学们更多的思考。
（名师课堂办公室：于栋春、刘晋怡）
