“艺术源于生活但高于生活，艺术超脱一切世俗的眼光，超越一切的自我与本我，我们能建立一个乌托邦，它杂糅、交织、融合。”沧海桑田，岁月变迁，只有艺术永恒，它能让人们从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和……
10月25日晚上7点，中国青年当代艺术家汪桦老师做客我校文化移通，开展了《现代艺术的重要节点和艺术家们》的主题讲座，带领师生们走进了艺术的世界，领略现代艺术家们色彩浓重的艺术作品。
艺术是人们对世界的一种精神表达方式，它传递了作者的思想感情和审美情趣。艺术是灵魂的通道，艺术需要灵魂的置唤，艺术是服务自己灵魂的真善美。从印象派到新造型主义，从克劳德·莫奈，文森特·梵高到巴勃罗·毕加索的作品，汪桦老师按照现代艺术运动流派的发展历程，给同学们讲述了艺术家们各具特色的艺术作品。师生们看到了不同时期艺术家不同的风格，领略到了不同作品的内涵。艺术的呈现形式多样，既具象又兼抽象，在理解和欣赏艺术的时候，同学们也多了一些乐趣。
“每个画家都将画笔在自己的灵魂里裹满了颜料，并将自己的天性绘入画作之中。”在汪桦老师的口中，那些作品皆是五彩斑斓的，它们独具匠心的表现形式无一不倾注着艺术家的个人情感，那是鲜活又滚烫的灵魂。莫奈的《日出·印象》令人钦佩和惊叹，他用活泼和潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩，捕捉了日出一瞬间的印象，也传达出了艺术家强烈的情感。这幅画使印象派诞生。文森特·梵高的《星空》给后世留下了深刻的印象，在梵高的世界里，本该宁静的星空却是躁动不安的，他用近乎歇斯底里的笔触，生动地描绘出了旋转、躁动、汹涌的星云，夜空变得异常活跃，这种脱离现实的景象反映出了梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界，传达出他内心的忧郁和苦闷。巴勃罗·毕加索的作品《亚威农少女》所有的背景和人物形象都通过色彩完成，夸张而怪诞，对比突出但又具节制，给人极强的视觉冲击力，这部作品是西方现代艺术史上的一次革命性突破。
“艺术表现的是精神价值，一切出自心灵的东西都高于自然，所以艺术可以表现出神圣的理想。”美在生活中消失，但在艺术中不朽。
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家的艺术风格和美学追求。各种不同类型的视觉风格组成了现代艺术，它们打破了艺术家、作品和观众之间的壁垒，进入并干预了人类生活。汪桦老师总结：有了艺术，生活才有美，观众热情高涨、积极提问，讲座圆满结束。
（名师课堂办公室：孔政歌 张文懿）
（图：曾林）
